Поиск в словарях
Искать во всех

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона - моралите

 

Моралите

моралите
(фр. Moralite) - особый вид драматического представления в Средние века и в эпоху Возрождения, в котором действующими лицами являются не люди, а отвлеченные понятия. Уже между древнейшими мистериями почти всех стран Европы встречается представление притчи о женихе и 10 девах - М. в зародыше. В латинской мистерии об антихристе и римской империи ("Ludus paschalis de adventu et interilu Antichristi"), появление которой относится к царствованию Фридриха Барбароссы, между действующими лицами встречаются Церковь, Синагога, Лицемерие. Ересь и пр. Наклонность выводить на сцену такие лица особенно усиливается к концу XIII в., когда все выдающиеся произведения светской поэзии принимают дидактико-аллегорический характер (см. Роман Розы). Тогда в сводные мистерии, в особенности ветхозаветные, входят целые ряды сцен в роде "Proces de Paradis", т. e. судбища между Милосердием и Миром с одной стороны, Справедливостью и Правосудием с другой - за род человеческий. Тогда же (в XIV - XV вв.) М. выделяются в особый вид драматич. представлений, цель которых - первоначально нравоучительная: отвлекать человечество от пороков к добродетели, а так как лучшее средство сделать порок ненавистным есть его осмеяние, то нравоучение М. легко переходит в сатиру. Во Франции (специально в Париже) этот вид представлений, по-видимому, пропагандировало братство базошей. Одним из старейших (около 1440 г.) М. считается la Farce de la Pippee (pippee - ловля птиц на приманку), осмеивающее модников. Из наиболее серьезных М. известно явившееся около 1475 г. "Moralite du bien advise et du mal advise" (около 8000 стихов), развивающее мысль о двух путях - добродетели и порока, в заключение bien advise попадает в царство небесное, а его соперник - в ад. К концу XV в. относится М. "Les enfants de Mainienanlou l'eduraiion" (ок. 2000 стих.), бичующее страсть горожан воспитывать сыновей выше уровня своего сословия. В начале XVI в. подновляется старое М. с латинским заглавием: Miindus, Сого, Daenionia (Мир, Плоть, Демоны), изображающее победоносную борьбу христианского рыцаря с приманками мира. В 1507 г. врач Nicolas de la Chesnay опубликовал "Диэтетику", в которую вставлено "Осуждение пирушки" (Coudamnation du Banquet) - живо написанное М. на тему о вреде неумеренности в пище и питье ("злодеями" пьесы являются Колики, Апоплексия и пр.). Еще популярней и влиятельней этот род представлений был в Англии, где М. вскоре перерождаются в комедию нравов. От начала XV в. мы имеем: "The Castle of Perseverance" ("Замок Постоянства" - в нем заключился род человеческий, осаждаемый 7-ю смертными грехами, под предводительством Мира, Плоти и Дьявола), Mind, Will and Unterstanding (Характер, Вола и Разум) и Mankind (Человеческий род). От времени Генриха VII дошел целый ряд М., таких же серьезных и назидательных, к той же эпохе относится и "Чapoдей" ("Nigromansir") Скельтона, где, кроме аллегорических фигур, действуют и "типы" - Вызыватель духов и Нотариус. От первых лет Генриха VIII мы имеем весьма популярное М. "Гик Скорнер", неизвестного автора, где нравоописательный и сатирический элементы еще сильнее. Так как М., по природе своей - вид поэзии весьма подвижной и свободной, то именно через их посредство театр принимает участие в религиозной борьбе того времени: мы имеем рядом М. "Every Man" ("Всякий человек"), которое, посредством талантливой драматизации известной притчи об испытании друзей, проводит католическую идею оправдания посредством добрых дел, и "Lusty Juveotus" ("Веселая юность"), защищающее протестантское учение об оправдании верой и изображающее победу Новой Веры (New Cusloul) над Превратным Учением (Perverse Doctrine), скрывающим от народа Евангелие. Протестантскую тенденцию еще с большей энергией проводит М. Натаиэля Вудса: "Борьба с совестью" ("The Conflict of Conscience"). Некоторые М. той же эпохи проводят идею о необходимости гуманистической науки, были М. и с чисто политической тенденцией. Чем дальше, тем все большее значение получали в моралите живые лица, превращающие аллегории в настоящую национальную драму. Из постоянных "типов" М. доживает до Шекспировской эпохи Порок (Vice), одетый в шутовской костюм, постоянно сопровождающий дьявола, чтобы дурачить его, и в конце концов попадающий в преисподнюю. В позднейшее время пережитком М. являются фамилии действующих лиц комедий, указывающие на их свойства (Простаков, Скотинин, Ханжихина и пр.). Литература о М. та же, что о мистериях. Кроме того см. Leroux de Lincy et Fr. Michel, "Recueil de Farces, Moralites et Sermons joyeux" (Пар., 1837): P. L(acroix) Jacob, "Recueil de Farces, Sotties et М. du XV s. " (11., 2 изд., 1876), E. Mabille, "Choixde Farces, Sotlies et Moralites des XV et XVI s. " (Ницца, 1873), Dodsley, "Collection of old English Plays" (новое изд., Лонд., 1874). См. статью об англ. драме Н. И. Стороженка, в III т. "Всеобщей истории литературы" Корша и Кирпичникова. А. Кирпичников.
Рейтинг статьи:
Комментарии:

См. в других словарях

1.
  (французское moralite, от латинского moralis - нравственный), драматургический жанр, в западноевропейском театре в 15 - 16 вв. назидательная аллегорическая драма, персонажами которой были персонифицированные добродетели и пороки, вступавшие в борьбу за душу человека. Содержание моралите раскрывалось в диалогах, спектакль представлял собой развернутый диспут. Персонажи узнавались по костюмам и традиционным атрибутам: Глупость - по ослиным ушам, Надежда - по якорю и т.д. Использовалось условно-символическое оформление таблички с пояснительными надписями. Первое известное моралите - французская пьеса Благоразумный и Неразумный (1436). ...
Современный Энциклопедический словарь
2.
  жанр западноевропейского театра 15-16 вв., назидательная аллегорическая драма, персонажи которой олицетворяли различные пороки и добродетели (Скупость, Лесть, Дружба и др.). ...
Большой энциклопедический словарь
3.
  Моралите (франц. moralitе), назидательный жанр западно-европейского театра 15—16 вв. Возник во Франции (пьеса «Благоразумный и Неразумный», 1436). Известность получили также английское и голландское М. конца 15 в. «Каждый человек», швейцарское М. «Бедный человек», итальянское М. «Священное представление о душе». Основные действующие лица М. — аллегорические персонажи, олицетворяющие силы добра и зла, вступающие между собой в борьбу за душу человека. В М. так же, как в мистерии, проповедовалась христианская мораль, но в нем не было религиозных сюжетов. М. содержало элементы антифеодальной критики, в отдельных случаях — мотивы социальной сатиры. Историческое значение М. в утверждении принципа типизации, которая носила абстрактный характер, но передавала контуры различных человеческих страстей, в приближении к ситуациям и конфликтам реальной жизни. М. ставились на примитивных сценических подмостках типа балаганов, но в Париже, например, разыгрывались и на сцене «Бургундского отеля». Лит.: Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра, М., 1941; История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М.,...
Большая советская энциклопедия

Вопрос-ответ:

Ссылка для сайта или блога:
Ссылка для форума (bb-код):

Самые популярные термины